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Theatre

Let me feel shame on a bed of roses

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A Jie Cheng

2017/09/10 20:00

Viewers:225

11110.5

所謂的『羞恥』來自與不可被窺探,故,這齣戲必須有在黑暗中偷窺一切的觀眾,演出才得以完整。這齣戲帶著批判、旁觀的口吻,藉由「觀/演」、「扮演」等後設手法,勾勒出極短篇小說輪廓下瑰麗冷列的九O後觀點。

戲一開始,舞台上鋪滿這齣戲印著頭像的文宣,一名少年踩著拘謹的步伐走到舞台正中央刻意打出的方塊光區裡,少年使用麥克風小心翼翼的告訴觀眾,從前有一個害羞的少年,講話不敢太大聲,換衣服不敢正面上半身全裸,並彆扭的示範著,這不疾不徐、細膩易碎的步調,刻畫出一位極為纖細敏感的少年日常,對於情慾充滿好奇與壓抑,在少年躲在廁所『一直磨一直磨一直磨』(演員反覆念著台詞,並中性且平實的演繹磨蹭下體的動作),觀眾帶著『旁觀他人的高潮』期待下,異常的耐心觀看接下來的發展,『接著,他就死掉了。』留下錯愕,並從此留下真相的空白,少年到底怎麼死的?無從得知。

這不是單純線性敘述少年之死的戲,舞台上的演員在各種身份間來來去去,創作者以及為自省、自覺的哲學冷眼梳理著關於價值與價格、身份角色、救贖等生存核心議題,少年之死只是一個隱喻,人們總習以為常地倒果為因,藉由責怪罪魁禍首降低自我罪惡感以及羞恥感,自慰、偷拍、D槽、援交、亂倫、同性戀,在這世間種種被視為『羞恥』,其實根本來自於人類文明的集體焦慮。扮演『美國』『德國』抽象概念的演員(我想到中世紀道德劇的指涉,角色只是抽象概念佈道,而非一個特定的人物),比特幣、卡通裝、舒淇、廣島之戀等流行元素被狠狠的鞭撻一番,消費時代加乘青春荷爾蒙的狂飆,讓這齣戲濫情眩目,卻時時保持節制的病態美。

於是乎,一開始整齊鋪好的海報,到了劇末變成一地凌亂,真相輪廓越來越模糊,機器神的出現,更是嘲諷了劇場,嘲諷了生活(我們多麼渴望每件事都能『完美解決地落幕』,無論是多麼荒誕的結論導向,人們無法接受有些事就是發生的沒來由,無常啊。)
劇終了前,麥克風指向空無一人的沙發椅,椅子上披著繪有基督神的T恤,演員將一朵白玫瑰放在椅腳邊,正當我覺得不妙,舞台上開始濫情自溺之時,演員冷不防用力一踩,將花踩的稀巴爛!

沒有俗氣的謝幕,這齣戲從安靜開始,也以靜默結束,所有人在場,卻又不在場。
這是一齣俐落冷冽且情感滿溢,張力十足又充滿生命力的劇場小品,期待年輕創作者接下來的創作。

Venue : Guling Street Avant-Garde Theatre

Green Yeh

2017/09/10 20:00

Viewers:176

11110.5

放眼過去主創者林靖雁的幾個作品,大多以獨立製作行之,資源經費相較下都顯貧脊,但從這場觀眾席的熱絡程度看來,短短幾年間,他似乎已經擁有一票關注者,可見其人其作魅力所在。單就本作來看,對我而言很有意思的一點在於,整個戲浮漲著滿滿的高中生能量、任性中二的敘事節奏,但在暴走中卻又充滿控制力,是我目光所及的劇場語彙中十分奇怪的一支。再從多數擁有學院背景的演員名單觀之,沒有科班包袱的林,也許意味著一種新世代的合作網路正在成形當中。

承前,文本天馬行空的青春力,幾度過度奔放,遊走在荒腔走板邊緣,所幸編導本身聰穎的調度技巧,每每在失控之際巧手拉回,時而以自嘲角度反覆推翻前段所建構的邏輯,時而善用燈光音樂道具等劇場元素轉換焦距,結局一記「機器神」的回馬槍,做為全劇解套的神來一筆,既諷古典又敬古典。之所以叫「解套」,這是小劇場窮人的說法,因為有錢的製作會叫「設計」;解套是一種四兩撥千金、以小博大、把魔術偽裝成超能力的概念,一如鋪滿了舞台地板的黑底DM,由開場的方矩走向散場的混亂,但誰又知道那可能是種種萬般不得已的「障眼法」?但我更想知道的是,終究有一天,你會大他們會老,到那個時候障眼法不再適用的時候,魔術還能是魔術嗎?

最後,分享一下近三個演出期間所寫的看心心筆記,最右為本作。寥稀的筆跡不只是因為牯嶺街暗場的時候真的超黑,也代表了沒什麼心思抓毛病。

https://goo.gl/7jUHWB

補充意見:許多物件與符號的運用聯繫顯得薄弱,我個人最大的疑惑是糖果罐。

Venue : Guling Street Avant-Garde Theatre

Max

2017/09/10 15:00

Viewers:132

11110.5

看完戲之後,總覺得在林靖雁有一天作不出這樣的戲之前,他能繼續以這樣的姿態繼續創作,劇場觀眾是幸福的,或者說身為與他同一輩的觀眾是幸福的。慘綠的調性,哀愁至死,不是草東的衝撞,聽著芭樂情歌我們一起死掉算了。

這齣戲就是資訊爆炸時代的一道風景,黑膠地板上無限拼貼的演出海報,便宜但卻是一記直拳。這個作品圍繞一個死亡男高中生,各種故事試圖逼近,各種元素的使用都能在現實裡找到參照。創作者展現純熟的劇場敘事技巧,包含對劇場的思考,同時在經費有限裡撐出極限。好像在我的經驗裡,從來沒有這麼樂意被機械神收尾,一切圍繞著男高中生的敘事,拉出來的世界那麼多主義好多符號但我們好窮,原本以為一切都要失控了,但故事還是需要一個結尾的啊。神說的其實也只是一種版本的可能,但我接受了,因為好羞恥好美好,用青春的肉身普渡眾生。無價。

Venue : Guling Street Avant-Garde Theatre

Meng Lin Hsu

2017/09/10 15:00

Viewers:131

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創作者相當有自覺,每一段安排都有其生猛與活力,大膽發散但在結構上卻又是嚴謹:一開始對著麥克風的輕柔獨白闡明了這是關於性、私密、偷窺、標籤化以其他人臆測的一個作品,爾後場景、角色漸漸支解、混雜,場上一格格整齊像商品或馬賽克的傳單也逐漸崩垮,形式與內容緊密結合,可以說是在戲劇技巧上相當成熟的作品。

劇中不乏自我解嘲,對於舞台劇、小劇場甚至是戲劇結構本身都有一番後設思考,處處可以見到創作者毫不掩藏的反省與質疑,這樣充滿憤怒與虛無的內容,居然已經很少在藝穗節裡見到。

只是,符號與象徵在這齣戲裡仍有些混亂,不能說每一段都達到其效果,曇花一現的名詞與道具如印刷廠、美國德國、舒淇、歐陽菲菲、Return、糖果罐、狗睡衣、青龍偃月刀……無法由「戲越來越看不懂了」、「講一些不是我這個角色說過的話」這些自我消解的臺詞就一筆勾消,也無法解除觀眾的疑慮。整場演出要傳達的精神也有些模糊,整齣戲裡最薄弱的地方,竟是角色們的辯證:質疑自我、互相指責以及重新啟動想模擬真實的片段,節奏的不穩定也點出這齣戲最大的問題,如何維持從頭到尾一貫的強度,其中仍須再多些琢磨。

Venue : Guling Street Avant-Garde Theatre

Jacky Hsieh

2017/09/10 15:00

Viewers:119

11110

我們的價值是什麼?是每天朝九晚五的月薪?是 wanna cry 病毒的比特幣贖金?是散佈偷拍的裸照的道德?還是劇場觀眾和看戲大隊的看心心?看完這齣戲讓我有點震盪,空空的座椅和踩爛的花,無形的自我價值還在上頭還是已經死了?

故事裡的高中生遭遇,起初是讓我想到《黑鏡》第三季裡被偷拍打槍影像遭到威脅的劇情,但頓時跳躍到美歐關係,又進入了補習班……,起初我錯亂在這些像是毫無關係的大量資訊裡,但作品中穿插了幾次打破戲與觀眾隔閡的「喊卡」,給予如我還無法吸收大量資訊的觀眾一些喘息空間,直到最後機器神的獨白彷彿一切都通順了,美歐裡的金額虛實的存在,失業老爸原本的工作價值……高中生或許還存在,但可能早已死亡,就像我們的價值一樣,透過別人貼上標籤,而自己卻只能冷眼旁觀。

Venue : Guling Street Avant-Garde Theatre

Pei Wei Huang

2017/09/05 20:00

Viewers:159

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一個高中生的死亡,一群不相干的人在談論他的死亡,他們猜測、爭執、搬演,那個死亡的真相,即使是與他相干的人,他的父母,他的朋友,也仍然不是他,直到最後機器神出來結束這場鬧劇。在碎片般的線索,荒謬可笑又真實的台詞,一切虛構的真實裡,那是關於個體與群體,邊緣與中心的安魂曲。每個年代都有類似的美好與芬芳,從上個世紀末的玫瑰少年到2017年的美女作家,最新登場的北一女新生,最後那一朵被踩碎的白色玫瑰,是默哀,卻又更像是代替他/她,一抹斜眼看向觀眾席,陰冷無色的笑。

作為中二年代(註1)三部曲,林靖雁從《雜生少年》(註2),《無限鎖》到《容我羞恥於美好與芬芳》,十分貫徹維持著基礎的慘綠調性,《雜》的滿谷紙箱、《無》的鷹架、《容》滿地文宣單張,是經費有限的極限裡長出來的異景,獨角戲、共同創作到導演,林靖雁逐漸拉開沈溺自我的距離,但還沒有離開一個90後的傲嬌姿態。


(註1)此語引用自文字工作者黃湯姆的臉書塗鴉短評
(註2)本作為共同創作

Venue : Guling Street Avant-Garde Theatre

Shih-chi Wang

2017/09/05 20:00

Viewers:305

11111

幾乎就是一千零一夜或坎特伯雷的故事,故事建構惑人的迷宮,說故事的人,為何必須述說?

從一個男高中生死亡開場,每個段落揭露著不盡相同的事件線索,在演員零星的台詞「在這個章節⋯⋯」、「我是美國」等詞,已明確標注「扮演」的重量,因此當演員們開始討論「現在到底在選哪齣?」,並模仿一休和尚苦思的段落,因為演員在已知走向的狀況下扮演無知,特別突顯有出戲的生澀感外,很喜歡導演節制道具,讓演員說山是山、見水是水,虛擬了事件的真實。

看不見的電腦螢幕、看不見的A照,連同看不見的網路散播、流言蜚語,連成看不見的羞恥感,又在最後段落演出男高中生的喪禮現場,母親、父親與不熟的朋友各自表述離場之後,最後一位演員把掛在胸前的牌子翻出一則問號時,又把前半段毫無章法的段落,無理頭的串接起來,所有的虛擬手法將整個演出似乎是主角的男高中生抹消的面部模糊,留下煽情流行情歌越是澎湃越是的滿室孤獨。

Suggestion : 第二、三場伴隨著喪禮歌進場,令人聯想江戶川亂步《芋虫》在地上扭動進場的男性軀體,以及美國、德國的經濟、消費段落,都令人連結許多議題,比如:個人與國族、資本主義的經濟結構⋯⋯等,但似乎與後面段落的關聯稍稍遙遠,感覺還可以再發展。

Venue : Guling Street Avant-Garde Theatre

Yenhung Shen

2017/09/05 20:00

Viewers:212

11110.5

對我來說,這是一個需要深度思考的作品。

台上的演員在表演肢體的嘗試,是讓觀眾看得滿足且過癮的!舞台空間的使用也相當豐富,可以看到許多不同的組合及使用,滿滿的劇場元素看到了導演對於說故事這件事情擁有著許多不同的創意及想法,就藝術價值來看,我持相當肯定的態度。

但劇情本身討論的主題,其實是有點讓我措手不及,感覺像是一個精神病患者自己腦中諸多思維的交纏,什麼是真相在不同角色的詮釋之中顯得薄弱及渺小,甚至我覺得真相其實也不太重要。大量辯證的台詞及豐富的肢體動作除了讓劇情緊湊之餘,也模糊了我試圖解讀劇本內容焦點的能力!從亞里斯名德的角度來看,我似乎得到了某種程度的淨化!

對左腦而言,累~對右腦來說,爽!

Venue : Guling Street Avant-Garde Theatre

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